著名藝術(shù)家——朱鯤
朱鯤（朱連芳）1961年出生于吉林省長(zhǎng)春市。1984年畢業(yè)于長(zhǎng)春教育學(xué)院。國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、唯象畫派創(chuàng)始人，中國(guó)藝術(shù)平臺(tái)成員，國(guó)際抽象藝術(shù)家聯(lián)盟顧問。
主要藝術(shù)活動(dòng)：
2002年“當(dāng)代藝術(shù)展” 重慶
2005年“廢”當(dāng)代藝術(shù)展 重慶
2007年“宋莊”原創(chuàng)展 北京
2008年“008”宋莊當(dāng)代藝術(shù)展 北京
、第五屆中韓藝術(shù)巡回展 北京
2009年第六屆中韓藝術(shù)巡回展 首爾
2010年上上國(guó)際美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)聯(lián)展北京、首屆中國(guó)抽象藝術(shù)聯(lián)盟展 北京、中國(guó)抽象藝術(shù)家年會(huì)展 北京、第七屆中韓藝術(shù)巡回展 廣西、中國(guó)抽象藝術(shù)名家九人展 北京
2011年長(zhǎng)春唯象文化藝術(shù)傳媒有限公司掛牌成立
2011年“翰墨中華”邀請(qǐng)展 重慶
2012年“無上清涼”——2012年法眼宗祖庭首屆佛教藝術(shù)邀請(qǐng)展 南京、“時(shí)間物語”當(dāng)代藝術(shù)展 杭州
2013年印象中國(guó)2013年度藝術(shù)大展（雙城展）濟(jì)南-上海
2013年哈爾濱唯象藝術(shù)畫院掛牌成立
2014年《筆意縱橫》朱鯤當(dāng)代水墨畫個(gè)展北京798
第二屆藝術(shù)哈爾濱國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)作品展總策劃 哈爾濱
2015年《我愛丹青》首屆全國(guó)中國(guó)畫展 北京、《天象無界》朱鯤當(dāng)代藝術(shù)作品展 北京
2016年獲大美遼河口盤錦市興隆臺(tái)區(qū)建區(qū)三十周年暨、遼河美術(shù)館建館十周年美術(shù)作品展
2017年 《春·新》俄羅斯油畫交流展
2017年《問禪》朱鯤當(dāng)代藝術(shù)作品展 白樺林中俄美術(shù)館 遼寧
2019年《象外生象》朱鯤當(dāng)代藝術(shù)作品展 長(zhǎng)春群眾藝術(shù)館
2021年 朱鯤 王美萱 牛年藝術(shù)巡展（三亞站）三亞
2021年 首屆中國(guó)·國(guó)際藝術(shù)精英繪畫作品展
《無象乃萬象》——評(píng)朱鯤的唯象藝術(shù)
這幾年朱鯤的藝術(shù)已經(jīng)有了自己的風(fēng)格，其抽象藝術(shù)作品都在探索色彩的韻律，探索全新的視覺藝術(shù)語言，對(duì)各種材料自律性的把握能力令人佩服。
其實(shí)抽象藝術(shù)繪畫早在抽象音樂之先面世的，抽象音樂能被人們迅速喜歡，但抽象繪畫卻在中國(guó)當(dāng)下很難被人們接受，這是中國(guó)美育落后造成的。
朱鯤的抽象藝術(shù)作品很多人認(rèn)為是無象的，其實(shí)無象中含萬象，正像佛家講的空既是色，色既是空。
朱鯤對(duì)色彩“內(nèi)在音響”的體驗(yàn)，以及色彩和音樂律動(dòng)同一性的理解與高度敏感，使其抽象繪畫具有一種音樂性般的藝術(shù)效果。
朱鯤的抽象藝術(shù)作為一種獨(dú)立的，不仿效任何人的藝術(shù)形態(tài)，特別是在色彩表現(xiàn)上具有它自己獨(dú)特的特質(zhì)。其作品無拘無束，有自由奔放的韻致，也有嚴(yán)謹(jǐn)色彩構(gòu)成。在技法和形式方面尤其獨(dú)特，輕快飄逸，追求朦朧迷茫，色彩與形式的和諧在每幅作品上達(dá)到了高度的統(tǒng)一。
朱鯤的作品最大的表達(dá)就是自由，藝術(shù)的自由。自由與藝術(shù)是一個(gè)非常重要的哲學(xué)問題，古往今來無數(shù)先哲都對(duì)之進(jìn)行過探索，我認(rèn)為藝術(shù)在本質(zhì)上應(yīng)該是自由的，自由是藝術(shù)的自然屬性。自由的藝術(shù)代表著思想的活力，只有自由的藝術(shù)才是批判的和創(chuàng)新的。
——朱雨澤2015年于北京
用心靈感受到的世界——我讀朱鯤先生的畫
看了朱鯤先生近期的系列油畫作品，不由得被他的作品感動(dòng)，畫面開放式的布局、所表現(xiàn)出的氣勢(shì)與張力、時(shí)而絢爛時(shí)而蕭煞的色彩運(yùn)用，仿佛就覺得他畫畫的時(shí)象一名將軍帶領(lǐng)千軍萬馬在戰(zhàn)場(chǎng)上馳騁，那么專注又那么充滿激情。他說，創(chuàng)作起來常常會(huì)通宵達(dá)旦。我說，他有點(diǎn)瘋……
朱鯤的油畫不具象不抽象，有人說是唯象，這個(gè)當(dāng)然不是物理學(xué)上的唯象論。我理解他的唯象，其實(shí)在他自己心里，總是有各種不同的“象”，他就是通過繪畫尋找出了他心里的那個(gè)“象”。就象蘇東坡說過："取其意氣，得于象外"?？v觀世界美術(shù)史，人類文明不斷進(jìn)步的同時(shí)，世界繪畫藝術(shù)也得到了蓬勃的發(fā)展，這在世界各地的文明遺址和各國(guó)博物館的豐富收藏也得到了充分證明。時(shí)光飛梭，而今人類已經(jīng)進(jìn)入二十一世紀(jì)，在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域里，具象和抽象的邊界早已模糊了，世界著名的英國(guó)皇家藝術(shù)研究院的一份研究報(bào)告指出："現(xiàn)時(shí)因具象繪畫和抽象繪畫，經(jīng)過歷來無數(shù)藝術(shù)家的努力已登峰造極，一時(shí)很難有高峰可攀，因此很多藝術(shù)家挖空心思，從各種不同的角度，運(yùn)用不同的視覺以及不同的材料來感知這個(gè)世界........"。是的，人類社會(huì)在不斷地前進(jìn)，繪畫藝術(shù)在不斷地發(fā)展，這個(gè)歷史的潮流是任何力量都無法抵擋的。
朱鯤先生性格豪爽，喜交朋友，前些年在北京宋莊、南京藝術(shù)區(qū)、盤錦藝術(shù)區(qū)時(shí)，名氣很大，他的住所經(jīng)常高朋滿座，他所運(yùn)用綜合材料探索繪畫的作品我也非常喜愛。這幾年他好像遠(yuǎn)離了藝術(shù)核心地帶的躁動(dòng)，或許正是這樣他更能夠用心地去感受，進(jìn)而去表達(dá)。顯然，現(xiàn)在這一批油畫作品，也許正是他所要的“象”。是他在藝術(shù)追求上新的探索。神秘、象征、隱喻等諸多情感，幻化成他心中的風(fēng)景外在表露。
朱鯤先生的作品，具有東方美學(xué)內(nèi)涵和西方形式表現(xiàn)的雙重意蘊(yùn)。他非常重視直覺感悟，線條與色彩都充滿張力，他把自己對(duì)生命、自然的熱情與沉靜體現(xiàn)在畫布上。好的藝術(shù)作品總會(huì)給欣賞者再創(chuàng)作的沖動(dòng)。不同的人讀朱鯤先生的畫，總能從各自不同的閱歷中讀出他對(duì)自然與生命的感悟。好的繪畫不需要解釋。他生命的活力，他對(duì)自然的理解，他對(duì)人生的愿景，一切都在他的畫里。讀他的畫如朋友之間的交談。朱鯤的油畫還表現(xiàn)在他熟練運(yùn)用了東方式的構(gòu)圖風(fēng)格，如傳統(tǒng)中國(guó)畫中疏密關(guān)系的處理，有大寫意的感覺。有時(shí)如浮動(dòng)的云輕輕地述說，有時(shí)候又是純凈的，模糊的，跳躍的以及片斷的自我世界以大筆觸或者刀在畫布“肆意妄為”，剔除無謂的細(xì)節(jié)和表象，刪除無所謂真實(shí)的真實(shí)，即時(shí)的感受和顏料混合在一起，追求心境與意境的融合，狀景寄情于無形之象，給觀者帶來一種全新的視覺沖擊力和視覺美感。保羅·塞尚說過：“不要畫眼睛所看到的世界，要畫心靈所感受到的世界。” 朱鯤先生的繪畫，屬于東、西方藝術(shù)相融合的繪畫藝術(shù)，展現(xiàn)出其獨(dú)特的、強(qiáng)烈的魅力，畫中所固有的全球性視野和博大精深的文化內(nèi)涵，必將其成為現(xiàn)代藝術(shù)中的瑰寶。
肖毓方2018.10.25.武漢
